Archivos mensuales: febrero 2017

En la Escuela Sagunt Bonsái incidimos especialmente en la enseñanza y plena comprensión de los principios y leyes que rigen este Arte, que como el resto de disciplinas artísticas, se ve directamente influenciado por nuestra peculiar percepción y apreciación de cualquier objeto u obra de arte. No es por casualidad que en el Curso, de los 10 Temas que lo componen, 4 Clases (de unas 3 horas de duración cada una) se dediquen a estudiar de forma pormenorizada todos estos conceptos, sin los cuales, cuando ejecutemos la parte práctica del modelado de un árbol y abordemos su diseño, nos resultará mucho más complicado sacar todo su potencial.

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El universo de las macetas en Japón es muy extenso y la nomenclatura de términos puede resultar muy compleja si no se comprende el idioma japonés. A modo de breve resumen, a continuación, se darán unas serie de nociones generales, que pueden ayudarnos a comprender mejor su significado (© Peter Warren http://saruyama.co.uk/pot-terminology):

Tipo de Arcilla

– Shidei: arcilla de color púrpura, generalmente Yixing. Ha sido popular durante muchos años debido a su versatilidad de estilos, diseños y a la pátina que desarrolla a lo largo del tiempo.
– Shudei: arcilla vermellón. De matiz ligeramente más rojiza que la Shidei y más valiosa y apreciada debido a su tonalidad. Hay pocos y muy viejos ejemplos de este tipo de macetas Yixing.
– Udei: arcilla gris. Considerada de muy alto valor en Japón, particularmente las piezas antiguas. Muchas de estas macetas tienen un tinte parduzco.
– Kodei: arcilla roja. Altamente apreciada por los chinos, son particularmente raras e inusuales. Poseen un color rojo mucho más profundo que las Shudei.
– Hakudei: arcilla blanca. Menos común pero no increíblemente rara. Se ha ido usando cada vez menos con el tiempo. A menudo aparece grabada o pintada.

Edad/Periodo

– Kowatari: antiguas “Old Crossing”. Son macetas con una edad aproximada de entre 250 y 400 años, que fueron importadas desde China a Japón.
– Nakawatari: moderadamente antiguas “Mid Crossing”. Entre 100 y 250 años de edad.
– Shinto: macetas más nuevas, pero que pueden alcanzar los 50/60 años de edad y tener una gran pátina, una bonita textura de la arcilla y una cuidada forma.

Área

– Canton: un término amplio que abarca los hornos a lo largo de la costa y el río en la ciudad de Canton (actual Guangdong). A menudo presentan un esmalte azul con diseño de flores integrado.
– Cochin: inicialmente se refiere al sur de China/Vietnam, pero las técnicas y su estilo se expandieron más notablemente por Taiwán.
– Nanban: macetas de estilo tosco y rústico, hechas de arcilla basta originaria de varias partes del sur y este de Asia.
– Tokoname: Área de Japón famosa por su cerámica y de cuya localidad proceden la mayoría, aunque no todas, las macetas de producción para el bonsái japonés.

Esmaltes Especiales

– Kinyou: un esmalte azul cielo muy famoso y ampliamente usado. Creado en el horno de Yuzhou, en la provincia de Heian.
– Namako: esmalte “Sea Slug”. Se trata de un esmalte azul oscuro moteado con pintas blancas y negras. Puede resultar difícil hablar de su edad, ya que el esmalte suele ser muy grueso.
– Ryokinyou: esmalte “Robins Egg” (huevo de Petirrojo). Una variación moteada del esmalte Kinyou.

Formas

– Kokagami: con forma similar a un antiguo espejo japonés. A groso modo circular con muchos puntos en relieve.
– Jingasa: formada como un viejo sombrero japonés. Maceta circular, estrecha en su base y ancha en su boca. A menudo se ven con un diseño en el borde, que simula las fibras de una cuerda de cáñamo o “nawabuchi”.
– Rinka: forma de flor. Similar a la forma de espejo, pero con menos y más pronunciados puntos.
– Mokkou: con forma de flor de membrillero. Basado en un viejo diseño de un tocado familiar.

En Occidente, es demasiado habitual ver a cualquier especie arbórea diseñada como bonsái, dotarla de la tan sufrida y recurrente forma de «Pino». Esta moda o tendencia proviene de una época anterior, cuando el bonsái que nos llegaba de Japón era especialmente apreciado por el Pino negro japonés (Pinus thunbergii), cuya disposición más habitual de ramas perseguía esa forma idealizada de conífera. Los árboles caducos y muchos perennes considerados hoy en día «de cálidad» en Japón no son formados siguiendo este estilo, ya que en nada recuerdan al patrón de crecimiento de muchas otras especies utilizadas para su entrenamiento como bonsái. Ya se habló en entradas anteriores, que para que un bonsái sea considerado una obra de arte, el artista que lo forma ha de trabajar la vertiente creativa, aunque al final el resultado debe ser estético.

Típica forma en la que suelen formarse muchos bonsáis en Occidente (imagen: © Bonsai Foundations by Stephen Cullum).

Aspecto que debería mostrar un bonsái caduco en estilo Moyogui o vertical informal (imagen: © Bonsai Foundations by Stephen Cullum).

Otro problema habitual que se observa en muchos bonsáis creados en Europa es la consecución de un ápice incorrecto, bajando y disponiendo todas las ramas en forma radial. También es muy frecuente ver ápices en punta, que más bien dan la impresión de estar ante un árbol juvenil (justo el efecto contrario del que se quiere conseguir). Todos estos errores a la larga afectarán a la necesaria conicidad del tronco, que nos ayudaría a imaginar un árbol majestuoso, de gran porte y madurez, aunque en realidad estemos contemplando un ejemplar en maceta que no sobrepasa el metro de altura.

Ápice incorrecto en el que se aprecia la falta de conicidad en el tramo terminal del tronco (imagen: © Bonsai Foundations by Stephen Cullum).

Ápice correcto, donde la ramificación va sustituyéndose y distribuyéndose en forma de «domo», creando la consabida conicidad y mejorando el aspecto visual de vejez del árbol, tal y como ocurre en la naturaleza (imagen: © Bonsai Foundations by Stephen Cullum).