La Escuela Sagunt Bonsái impartirá en septiembre una interesante clase, que nos permitirá adentrarnos en el sorprendente universo del bonsái, a través de los ojos de Seya Takeshi, gran teórico de este noble arte…
¡Os esperamos!
Sábado 10 de Septiembre de 2016
Hora: 10:00-13:00 h
Lugar: Puerto de Sagunto (Valencia)
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☎️ (+34) 693009493
El bonsái comienza a considerarse un arte en Japón en la mitad de los años 20, en la era Meiji (hace casi un siglo). En esa época también comienza a dominarse la manera de reducir las hojas o de alambrar las ramas.
Hasta entonces, no se podía decir que los bonsáis que existían fueran obras de arte. En comparación con otras artes el bonsái va con retraso, y por eso se hace necesario aprender de otras disciplinas artísticas más avanzadas para mejorarlo. Por otro lado, hay gente que piensa que como el bonsái se hace con árboles, hay suficiente con aprender mirando la naturaleza. Pero las otras artes también van nacer de la naturaleza, hasta que llegó un momento en el que comenzaron a elevarse y lo superaron. El bonsái, como las otras artes, también debe ascender por encima de la naturaleza en estado salvaje.
Cuando vemos los bonsáis famosos, nos sentimos emocionados con su sola presencia, pero en el fondo sentimos también dentro de nosotros, que en la naturaleza no hay árboles como estos, y que su creación como bonsáis ha llegado a ser un arte.
Autor: Seya Takeshi
Existen muchas leyendas o mitos acerca de la relación más o menos intimidatoria entre los Maestros del Bonsái japoneses y sus discípulos. La forma habitual de dirigirse a ellos es como “Sensei” (Maestro), aunque otros prefieren que se les llame “Oyakata”. Pero realmente, ¿a qué se refiere exactamente este término? ‘Oya’ (親) significa progenitor y ‘Kata’ (方) camino. La unión de estas dos palabras o Kanjis vienen a indicarnos algo así como “El Camino del Progenitor”.
La opinión de los alumnos es la mejor descripción que se puede dar sobre el método de enseñanza impartido por una Escuela, su eficacia, grado de eficiencia y, en definitiva, de su calidad. Esta entrada pretende ser un punto de referencia de los alumnos de la Escuela Sagunt Bonsái, donde puedan expresar su grado de satisfacción o realizar críticas constructivas, que permitan avanzar en su formación.
De antemano os agradezco vuestra decisión al haber elegido esta Escuela para avanzar al nivel que os hayáis propuesto en el Arte Bonsái y espero que con la realización de los Cursos y Talleres, durante el tiempo necesario, finalmente alcancéis a nuestro lado vuestros objetivos a priori planteados.
Creo no equivocarme si digo que los métodos de enseñanza seguidos (no suelen ser los habituales en esta disciplina), incidiendo más en la explicación y comprensión de los temas abordados, y siempre apoyándose en una gran base teórica, aplicando a la vez la lógica y el entendimiento.
Por eso nos identificamos con la palabra Escuela y no pretendemos ser ni Tienda, ni Estudio, ni Asociación, ya que lo que de verdad nos mueve es la enseñanza, en una afición donde de por sí existe mucha información controvertida, por no decir contradictoria.
Sin más que añadir, y agradeciendo el interés espero vuestros comentarios… Nos mueve la misma pasión…
En filosofía oriental, las cualidades transitorias y efímeras de la naturaleza son por definición difíciles de contener y controlar, y sirven así para dirigir nuestra atención, a esos pequeños y sutiles cambios que ocurren alrededor de nosotros. En vez de reforzar la temática de colores otoñales, el estado sin hojas del árbol, incide indicándonos la proximidad del invierno, creando un austero contraste con las tonalidades otoñales de sus hermanos caducos.
Nadie duda de la belleza de los jines y sharis que se pueden apreciar en algunos bonsáis imponentes, que tratan de emular a sus congéneres viviendo en la naturaleza expuestos a muy duras condiciones en las zonas más agrestes. El trabajo de la madera seca en bonsái consiste en descubrir este registro viviente. De lo que se trata es de ir eliminando aquellas partes muy deterioradas y en mal estado, para descubrir la belleza que se esconde en el corazón del árbol. Las capas exteriores, que suelen ser más claras y blandas, se pudren con facilidad. En la naturaleza estas capas desaparecen con los años, dejando al descubierto el duro corazón de la madera de color mucho más rojizo. El sol y el aire se encargan posteriormente de blanquearla y el viento que arrastra partículas de arena la va puliendo.
Cuando se trabaja la madera de un bonsái, deberemos eliminar las capas superficiales, siempre siguiendo las venas naturales de la madera a favor de fibra. Las ramas secas se romperán, simulando los mismos procesos que crean los bonitos jines en los árboles silvestres. Así, conseguiremos ir descubriendo los dibujos que el tiempo ha escondido dentro de la madera.
Con el paso de los años y su exposición a los elementos y la intemperie, su superficie irá tomando una preciosa patina gris, adquiriendo la cualidad de la madera de los árboles que sobreviven entre las rocas. Es por eso que el trabajo de la madera siguiendo procesos manuales y naturales, recibe en japonés el nombre de “keshuridashi”, que quiere decir “descubrir la belleza escondida”. No se trata de esculpir (método tan frecuente en Occidente mediante el uso de máquinas eléctricas que permiten un trabajo acelerado y un acabado de dudosa calidad), sino de descubrir.
Maestro: ¿Qué ves?
Aprendiz: Un viejo árbol medio podrido.
Maestro: Ves pero no ves, en él duerme un Dragón.
Más tarde el aprendiz pregunta a un alumno más experimentado: ¿Qué debo hacer?, sólo veo un viejo árbol podrido. A lo que el otro sonriente le responde: Yo empezaría por quitar lo podrido, pero sin despertar al Dragón.
“El Monje mandó a su discípulo a limpiar el jardín. Una vez que éste barrió todas las hojas caídas durante el otoño, fue a buscar al maestro para dicirle que había terminado el trabajo. El maestro regresó al jardín y, después de contemplarlo, tomó un puñado de hojas de Arce y lanzándolas al aire sentenció, -ahora sí está terminado el trabajo-.”
Densho anónimo
El cultivo del bonsái, al igual que otras artes japonesas tales como la ceremonia del té o el arreglo floral (Ikebana), es considerado una práctica con claras influencias Zen. La combinación de elementos naturales, supeditados al control del hombre, evocan la meditación sobre muchos aspectos de la vida y la mutabilidad de las cosas. Un artista del bonsái trata de representar un patrón triangular, el cual proporciona balance visual y expresa la relación compartida por un principio universal, que gobierna la energía de la vida o deidad, del artista y del árbol. Acorde a la tradición, tres virtudes básicas Shin-Zen-Bi (empleados como verdad, bondad y belleza) son necesarios para crear un bonsái.
La expresión “cielo y tierra en una maceta” se refiere al hecho de que el bonsái con su tiesto y sustrato, es una entidad separada completa por ella misma, desde el momento en el que sus raíces no están plantadas en el suelo, formando parte de la naturaleza. Un bonsái siempre se planta fuera del centro de su maceta, debido a que éste simboliza el punto en el cual el cielo y la tierra se reúnen y no debe ser ocupado.
Los bonsáis tratan de acercar aquellos árboles enanos y retorcidos que crecen en cortados rocosos y acantilados. Por otro lado, lo que más valoran los japoneses en un bonsái son la apariencia del tronco (tachiagari), sus raíces expuestas (nebari) y la ramificación, elementos todos ellos, que en conjunto, expresan el concepto estético de Wabi-Sabi (nada permanece, se acaba o es perfecto). Por ello, el bonsái no trata de hacer una réplica exacta de un árbol creciendo en la naturaleza, sino que expresa un sentido estético personal y filosófico, mediante la manipulación de una planta, que trata de evocar su esencia espiritual, sin que en ella se aprecie la intervención de la mano del hombre.
Masahiko Kimura nunca antes ha cruzado deliberadamente un tronco. Entonces, ¿Por qué ahora su opinión ha cambiado? Cuando se le pregunta, él responde que se ha visto enormemente influenciado por la belleza de las pinturas Sumi y que los antiguos maestros japoneses de este noble arte, nunca tuvieron en cuenta si un tronco se cruzaba o no, solo se preocupaban de la belleza natural.
La pintura Sumi ha sido una fuente de inspiración para los artistas del bonsái, con sus impresionantes representaciones que siempre han perseguido capturar esa profunda apreciación de la belleza natural, la cual vive en el corazón del arte bonsái. Muchos bonsáis clásicos se han inspirado directamente en las pinturas Sumi.
Esta influencia particularmente evidente en el estilo Bunjin-gi, se convierte en el Sumi en un medio natural para representar la simplicidad, gracia y carácter de algunos de los más dramáticos árboles, que podemos encontrar en la naturaleza. Siguiendo el universo particular descrito por este gran maestro, se aborda en la Escuela el diseño de este complicado Pino Albar (Pinus sylvestris), tratando de reflejar las duras condiciones que lo han modelado a lo largo de su difícil vida.
Los japoneses usan la palabra “shibui” para referirse a la simplicidad, modestia y naturalidad: shibui es una belleza que atrae, encanta y cautiva. Una maceta con cualidades shibui revela la belleza del bonsái, sin eclipsarlo. Si la maceta atrae demasiado la atención, entonces ésta se convierte en el punto focal de la unión. Discreción y mesura, junto con refinamiento y el objetivo de la perfección, son la forma correcta de aproximarse con éxito a la alianza entre un bonsái y su maceta.
Es un término japonés que alude a los años de cultivo de un bonsái en una maceta. Esta palabra en resumen se refiere a la vejez y el carácter antiguo de ramas y tronco, después de haber crecido el árbol durante un largo periodo de tiempo en un tiesto. Un bonsái que es cultivado durante mucho tiempo en una maceta, alcanzará un sentido natural de sencillez y a la vez elegancia, que le llevarán a adquirir el sentido tradicional de estética japonesa denominado Wabi-Sabi. En definitiva el “Mochikomi” de un árbol, al final, será el que determine el valor de un bonsái.
Este término comprende dos palabras japonesas: Wabi y Sabi.
Wabi es la estética japonesa, que trata de encontrar belleza en la simplicidad, lo frugal, para alcanzar la riqueza espiritual.
Sabi representa también un importante valor estético japonés. Significa la elegancia que fluye naturalmente de lo simple, para volverse esencia.
El Wabi-Sabi no busca crear bonsáis maravillosos, recargados… Persigue la naturalidad, la soledad, la vejez, la tranquilidad… Wabi, viene a ser en la naturaleza, la esencia de la sencillez y la simplicidad por encima de todo. Y para el que hace bonsái, la intencionalidad de reflejar esos valores, junto con los sentimientos que el árbol que trabaja le transmiten, así como del carácter de la propia persona. Sabi representa, ese pasar del tiempo que avejenta las cosas, pero que a la vez les da un carácter único, propio de sus vivencias e inclemencias soportadas…
En definitiva, es la consecución de poder trasmitir, mediante éste, las sensaciones, valores o situaciones que ha querido reflejar el autor en el árbol… Para el que lo ve (espectador), lo pueda captar, reconocer, valorar y apreciar. Se tiene “Wabi-Sabi”, cuando se logran conciliar estos dos conceptos, tanto en el que hace bonsái, como en el propio árbol. Así pues se puede llegar a tener Wabi, pero se nos puede escapar el Sabi.
Para dotar a un árbol de una bella estructura es muy importante observar con detalle qué ocurre en la Naturaleza y fijarnos pormenorizadamente en sus formas, para extraer de ella aquellos elementos que al mirarlos, nos parezcan poseer un sentido más estético, y que en definitiva serán los que trataremos de reproducir cuando diseñemos un bonsái. El primer paso cuando trabajemos un árbol pasará, inevitablemente, por identificar cuáles han de ser sus mejores atributos (ya sea la forma o movimiento del tronco, la presencia de bonita madera muerta, etc.), que deberán resaltarse a toda costa (punto focal), para aportar calidad y carácter a un bonsái. También tendremos que reconocer los posibles defectos para, en la medida de lo posible, tratar de atenuarlos y conseguir que no ocupen nuestro centro de atención, utilizando cuantas herramientas y técnicas apropiadas encontremos a nuestro alcance.
Siguiendo estas pautas el resultado siempre tenderá a ser más estético. En las Clases Teóricas y Prácticas de la Escuela se dan a conocer y se enseñan una serie de términos que intervienen en la estética de un bonsái. Para hacer buenos diseños será imprescindible dominar los conceptos que tienen que ver con:
Tras la finalización del primer curso, para el próximo año 2017 la Escuela Sagunt Bonsái va a preparar una serie de unidades didácticas, que profundicen más en todos los conceptos de estética y diseño, persiguiendo que los alumnos alcancen un nivel avanzado sobre esta parte más artística del bonsái. Las clases se prepararán con material extraído de grandes teóricos como David de Grot, Pieter Loubser, François Jeker, Andy Rutledge y otros autores, que han centrado sus estudios en este tema tan importante, con el que desarrollar creaciones que mejoren y realcen las cualidades estéticas de un bonsái, apoyadas a su vez con prácticas en diseño asistido por ordenador…
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Pino albar (Pinus sylvestris) de Alejandro Morena (Madrid) procedente de material yamadori, trabajado en un taller en Carranque (Toledo). Las fotos muestran el proceso de un primer trabajo de modelado y su evolución prevista, que nos ayudan a entender el tipo de enseñanzas que se imparten en la Escuela…
TEMA 6: EJEMPLOS PRÁCTICOS DE CONCEPTOS DE ESTÉTICA EN BONSÁI.
Fecha: Sábado 27 de Agosto de 2016.
Hora: 10:00-13:00 h.
Lugar: Puerto de Sagunto (Valencia).
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Días 13, 14 y 15 de Agosto de 2016 en Ademuz (Valencia)… A 30 minutos de Teruel.
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No deberíamos limitarnos a decir que un bonsái es un árbol en miniatura pues en realidad es:
i) Una réplica a pequeña escala de un árbol de la naturaleza.
ii) Que crece en una maceta de gres, en una roca o sobre una laja.
iii) Que sigue unas normas de estética.
Debemos ser capaces de ver un árbol formado con un estilo de bonsai definido o una combinación de ellos (si se quiere cumplir el primer punto mencionado arriba), pues todos los estilos se basan en árboles naturales, incluso teniendo en cuenta que pueden variar al dotarlos de una componente artística (tercer requisito), y estar plantados en una maceta de bonsai acorde a su estilo, que lo realce sin eclipsarlo. Entonces, por qué definir que es un bonsái… Desde antiguo se han seguido unas normas y reglas para definir una línea de lo que es y no es un bonsái, y por eso ahora sí queremos respetar su conocimiento, tradición y cultura, no podemos llamar a cualquier cosa bonsái. Por eso no debemos llamar bonsái a un árbol, planta o helecho en maceta. Aunque parezca evidente, tampoco se llaman bonsáis a los árboles en maceta colocados en un patio, balcón o terraza, aunque veamos que parecen pequeñas versiones de árboles creciendo en la naturaleza. Todos son simples plantas y árboles y no tiene nada de malo cultivarlos en recipientes, pero eso no es bonsái.
También es muy frecuente oír llamar bonsáis a los pequeños árboles en maceta que uno encuentra para venta en centros de jardinería y grandes superficies y que se venden como tal. Si esto fuera cierto, también cualquier lienzo con unos trazos de óleo podríamos llamarlo pintura, pero eso no implica que ese objeto exhibido tenga una componente artística. El denominador común de estas pinturas es que a pesar de todo sean capaces de despertar nuestra percepción estética. El bonsái, al igual que cualquier expresión artística, debe reflejar una continuidad que desde tiempos inmemoriales alcanza las más altas cotas sofisticadas de arte.
Durante la clase el discípulo increpa al maestro;
“Maestro, siempre que nos cuenta una historia, no nos revela su auténtico significado”.
A lo que el maestro responde:
“¿Te gustaría que alguien, al ofrecerte una jugosa fruta la masticara antes?”.
Extraído del libro “El canto del pájaro” de Anthony de Mello.
“Si quieres escuchar el canto de los pájaros, no compres una jaula, planta un árbol.”
Anónimo.
